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Prochaines représentations :
Operalia
Shanghai
Fondé en 1993 par Plácido Domingo, Operalia – The World Opera Competition est un concours international de chant lyrique créé pour découvrir et accompagner les jeunes voix les plus prometteuses de la scène opératique mondiale. Ouvert aux chanteurs de 20 à 32 ans, il réunit chaque année des artistes de toutes nationalités et de toutes tessitures devant un jury composé de personnalités majeures du monde de l’opéra.
En 2026, Operalia s’installe à Shanghai, en Chine, du 26 octobre au 1er novembre. Présentée par Rolex, cette nouvelle édition sera accueillie par le Shanghai Conservatory of Music et le Shangyin Opera House.
34 jeunes chanteurs internationaux ont été sélectionnés pour participer à cette édition 2026 et tenter de se distinguer au fil des différentes étapes du concours. Après les quarts de finale et les demi-finales, les meilleurs candidats accéderont à la grande finale, présentée sous la forme d’un concert de gala avec orchestre.
Au-delà des prix, Operalia constitue une véritable vitrine internationale pour la nouvelle génération de chanteurs d’opéra, offrant aux artistes l’occasion de se produire devant des professionnels influents du monde lyrique et de donner un nouvel élan à leur carrière.
ONB présente Schubert - Symphonie n°5 et 8 , Lieder
Opéra de Rennes
Le 3 juillet 1822, Schubert couche sur le papier un court texte, Mein Traum (Mon Rêve), mise en scène symbolique de ses tourments : son inadéquation aux normes sociales, son sentiment d’être différent, sa joie toujours teintée de tristesse, et la musique, seule consolation, qui tente de transmuer la douleur en beauté – une réaction peut-être aux premières atteintes de la syphilis qui l’emportera six ans plus tard, à 31 ans. En résonance à ce texte qui sera lu durant le concert, Nicolas Ellis imagine une sorte de « symphonie transfigurée » qui, de Lieder en mouvements de symphonies (la Cinquième et l’Inachevée), nous fera voyager à travers les plus belles pages du compositeur : certaines douces et oniriques, d’autres hallucinées ou emportées, mais toutes sublimes.Distribution
Orchestre national de Bretagne
Direction : Nicolas Ellis
Mezzo-soprano : Léontine Maridat Zimmerlin
Comédien : Dylan Maréchal
ONB présente Schubert - Symphonie n°5 et 8 , Lieder
L’Archipel - Fouesnant
Le 3 juillet 1822, Schubert couche sur le papier un court texte, Mein Traum (Mon Rêve), mise en scène symbolique de ses tourments : son inadéquation aux normes sociales, son sentiment d’être différent, sa joie toujours teintée de tristesse, et la musique, seule consolation, qui tente de transmuer la douleur en beauté – une réaction peut-être aux premières atteintes de la syphilis qui l’emportera six ans plus tard, à 31 ans. En résonance à ce texte qui sera lu durant le concert, Nicolas Ellis imagine une sorte de « symphonie transfigurée » qui, de Lieder en mouvements de symphonies (la Cinquième et l’Inachevée), nous fera voyager à travers les plus belles pages du compositeur : certaines douces et oniriques, d’autres hallucinées ou emportées, mais toutes sublimes.
Distribution
Orchestre national de Bretagne
Direction : Nicolas Ellis
Mezzo-soprano : Léontine Maridat Zimmerlin
Comédien : Dylan Maréchal
Léontine reprends le rôle de Diane dans cette mise en scène de Wajdi Mouawad.
Iphigénie en Tauride, opéra en quatre actes de Christoph Willibald Gluck, inspiré d’Euripide, incarne l’idéal tragique de Gluck : l’histoire antique des Atrides, qui explore les notions de culpabilité et de rédemption, y est rendue par un art lyrique dépouillé et une justesse de l’émotion dramatique. La prêtresse Iphigénie doit sacrifier deux étrangers, mais reconnaît in extremis son frère Oreste, menant à des retrouvailles familiales déchirantes. Le metteur en scène Wajdi Mouawad fait précéder les quatre actes d’un prologue de sa plume afin de resituer le mythe grec, mais aussi pour rendre visible les parallèles avec le présent – Tauris correspond à l’actuelle péninsule de Crimée. L’ensemble baroque Le Consort joue sur des instruments historiques, sous la direction de Théotime Langlois de Swarte. Le rôle-titre est interprété par la jeune soprano franco-algérienne Tamara Bounazou.
La jeune Angelina vit avec son beau-père Don Magnifico et ses deux demi-sœurs, Tisbe et Clorinda, qui la traitent comme une domestique et la surnomment avec mépris « Cenerentola », Cendrillon. Lorsqu’un mendiant se présente à leur porte, Angelina est la seule à lui témoigner de la bonté. Elle ignore qu’il s’agit en réalité d’Alidoro, le conseiller du prince Ramiro, venu discrètement découvrir laquelle des jeunes femmes possède le cœur le plus généreux. Alors que Ramiro cherche une épouse et que toute la famille rêve déjà d’un mariage princier, les apparences vont bientôt être mises à l’épreuve.
Cette Cenerentola de Rossini sera présentée par la Nederlandse Reisopera, le plus grand opéra itinérant des Pays-Bas, une compagnie qui sillonne le pays depuis près de 70 ans et présente chaque saison plusieurs grandes productions lyriques. Dans cette nouvelle mise en scène de Lysanne van Overbeek, Cendrillon n’attend pas simplement d’être sauvée : elle prend elle-même son destin en main. La production, dirigée musicalement par Pedro Beriso avec l’Orkest Phion et le Consensus Vocalis, sera en tournée aux Pays-Bas du 23 janvier au 20 février 2027.
Ce sera une étape importante pour Léontine Maridat-Zimmerlin, qui fera à cette occasion ses débuts dans le rôle d’Angelina. La jeune mezzo-soprano française, nommée Révélation Artiste Lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2026, abordera ainsi l’un des grands rôles de mezzo du répertoire rossinien.
23 janvier 2027 — Première - Wilminktheater, Enschede
2 février 2027 - De Spiegel, Zwolle
4 février 2027 - Parktheater, Eindhoven
9 février 2027 - Stadsschouwburg Utrecht, Utrecht
11 février 2027 - Amphion, Doetinchem
13 février 2027 - Theater aan het Vrijthof, Maastricht
16 février 2027 - Amare, La Haye
18 février 2027 - Orpheus, Apeldoorn
20 février 2027 -Koninklijk Theater Carré, Amsterdam
Ayano et Léontine se retrouvent à nouveau pour un récital au programme inédit, dans le lieu même qui a vu leur rencontre : le prestigieux Foyer de l’Opéra-Comique de Paris.
Après leur victoire au 13e Concours international de chant-piano Nadia & Lili Boulanger, où elles ont remporté le Grand Prix Rainier III de Monaco, le duo poursuit une collaboration artistique fondée sur une grande complicité musicale et une passion commune pour le répertoire lied et mélodie.
Léontine fais ses débuts à l’Opera de Limoges dans le rôle de Annio.
Titus, empereur de Rome, est visé par un complot ourdi par l’ambitieuse Vitellia, qui veut l’épouser.
De l'Antiquité des Césars à l’élection présidentielle de 2027, des jeux de séduction et de pouvoir éternellement recommencés.
La Clémence de Titus, chef d’œuvre de Mozart, est une fresque aussi brillante que profondément humaine.
Pour la mettre en scène, Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil réinventent Vitellia en Première Dame des temps modernes, tout en sourire convenu et élégance protocolaire. Derrière la femme officielle apparaît une combattante ambitieuse et manipulatrice, mais aussi une amoureuse blessée terriblement attachante.
Liens amoureux et négociations politiques s’entremêlent, dans une succession de flashbacks. Une manière de rappeler, avec la force de la musique de Mozart, que derrière tout homme de pouvoir se cache une femme.
Léontine retourne au Théâtre des Champs Élysées, cette fois-ci pour faire ses débuts avec les Musiciens du Louvre dans les rôles de La Grande Prêtresse et Oenone, sous la baguette de Marc Minkowsky. Hippolyte et Aricie est le premier opéra de Rameau, jusque-là surtout célébré pour ses compositions pour clavecin et essais théoriques. La création eut lieu en 1733 et connut un beau succès puisque l’ouvrage fut représenté plus de 120 fois entre 1733 et 1767 (avec néanmoins moult révisions au cours des ans). Sur la trentaine d’ouvrages qu’il composera pour la scène lyrique, Hippolyte et les trois tragédies qui suivent, Castor et Pollux, Dardanus et Zoroastre l’imposeront comme le véritable successeur de Lully.
Ludwig van Beethoven Symphonie n°9 en ré mineur, op 125
Œuvre majeure, la Neuvième Symphonie de Beethoven révolutionne la musique par son audace et ses dimensions inédites. Entre tension et élans visionnaires, elle s’achève avec l’« Ode à la Joie », symbole d’espoir. Lionel Bringuier clôt la saison avec solistes, choeur et orchestre dans une célébration vibrante de la fraternité.
Revenez bientôt ! Communication à venir sur les prochains projets de la saison.
Représentations passées :
Le Nozze di Figaro
Auditorio de Tenerife
Léontine reprends cet automne le rôle de Marcelline dans une production des Noces de Figaro toute en couleur à l’auditorium de Tenerife.
Dans une maisons ou maîtres et servants se croisent dans des couloirs plein de secrets, les rires cachent quelque chose de bien plus sérieux : abus de pouvoir, amour sur le point de sombrer, et dignité poussée aux extrêmes. La Comtesse se bats contre l’humiliation, Suzanne négocie sa liberté, et Figaro sa rage face à un Comte se servant de tout et tous pour parvenir à ses fins. Ils ne se font pas confiance, et ont bien conscience de l’injustice du système qui les régie, et pourtant, la fête continue..
Soprano et Mezzo : Complicité, Rivalité, Ambiguïté ?
Alex
Rejoignez-nous le 27 août à 20H pour vivre une soirée inoubliable : un concert privé à Alex ! Au programme : de grands airs et duos d'opéras (Monteverdi, Mozart, Massenet, Bizet...) pour soprano et mezzo, toutes deux accompagnées au piano.
La soprano Alix de Guérines se joint à deux invitées d'exception : la mezzo-soprano de renom Léontine Maridat-Zimmerlin nommée aux Victoires de la musique 2026 ainsi que la pianiste internationale Gretel Jazeron
Une nuit à l’Opéra
Theatre de Verdure 23 Avenue Jean Moulin 47110 SAINTE-LIVRADE-SUR-LOT
Présentée par Jean-Michel Dhuez de Radio Classique, cette soirée invite le public à découvrir comment les plus grands compositeurs ont puisé leur inspiration dans les chefs-d’œuvre de la littérature et du théâtre pour créer quelques-uns des plus beaux opéras du répertoire.
La première partie met à l’honneur des œuvres emblématiques telles que Les Noces de Figaro de Mozart ou Le Barbier de Séville de Rossini, dont les personnages et les intrigues sont devenus universels.
La seconde partie est consacrée à La Traviata de Verdi, inspirée de La Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas fils. À travers de larges extraits de cet opéra bouleversant, les artistes feront revivre l’histoire de Violetta, l’une des héroïnes les plus émouvantes du théâtre lyrique.
Une soirée d’exception pour conclure le festival, entre passion, drame et grandes émotions musicales.
Dans le cadre chaleureux du festival Radio France Occitanie Montpellier, Brenda Poupard, Anouk Defontenay et Léontine Maridat-Zimmerlin trois jeunes chanteuses pourvues chacune d’une belle voix de mezzo-soprano, se produiront ensemble pour un concert unique en son genre. Elles ont été sélectionnées en 2025 pour participer à la masterclass de Marianne Crebassa, elle-même mezzo, et l’idée nous est venue, de les inviter un an plus tard à se produire ensemble en compagnie de leur complice, la pianiste Anne Pagès-Boisset. Car si elles partagent la même tessiture, leurs voix sont fort différentes par le timbre, ce qui leur permet de chanter tour à tour en solo, en duo et en trio, sans qu’on ait jamais l’impression d’une même et unique voix multipliée par deux ou trois. Sur des musiques de Pauline Viardot, de Bizet, de Gluck et de quelques autres, une triple variation sur la voix de mezzo.
Au Festival de Pont-Croix – Voix et musique de chambre (été 2026), la Collégiale Notre-Dame de Roscudon offre son acoustique chaleureuse à un récital où la voix rencontre l’art du quatuor : la mezzo-soprano Léontine Maridat-Zimmerlin (nommée Révélation artiste lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2026) s’allie au pianiste Gabriel Durliat et au Quatuor Hermès — lauréat du Concours de Genève et quatuor associé à la Fondation Singer-Polignac — pour un voyage au cœur de la musique française, entre poésie, clarté et grands élans.
Au programme (samedi 11 juillet 2026) : de Fauré à Debussy, de Duparc à Chausson, jusqu’au Quatuor de Ravel — avec notamment la Chanson perpétuelle pour voix, quatuor et piano, joyau de la mélodie chambriste
Récital Duo Piano-Voix - Festival International de Colmar
Koïfhus - Salle Roesselmann (XIVe -XVe s.) Colmar
Le duo Zimmerlin-Dechambre est né d'une amitié et d'un sens commun de la musique.
Après quelques projets au CNSMDP, Louis et Léontine se retrouvent au sein de la promotion Génération Opéra 2025-2026. C'est le début d'une collaboration sur le long terme. Ainsi, le duo remporte le 1er prix du Concours Clermont-Auvergne Opéra et se produit régulièrement dans des programmes variés. Léontine Mardiat-Zimmerlin, académicienne de l'opéra Comique 2024-2025, est artiste Adami 2025. Cette nouvelle saison, elle fait ses débuts au Capitole de Toulouse, au Théâtre des Champs-Elysées, et à Tenerife. De son côté, Louis Dechambre intègre l'académie de l'Opéra national de Paris 2025-2026.
Gabriel Fauré: La chanson d’Ève, op. 95 (ext. n°1) – Paradis
Clara Schumann: Six Lieder, op. 13 – n° 1 à 4 – Ihr Bildnis – Sie liebten sich beide – Liebeszauber – Der Mond kommt still gegangen
Gabriel Fauré: Trois mélodies, op. 18 – Nell – Voyageur – Automne
Felix Mendelssohn: Kinderszenen, op. 15 (extrait), Träumerei
Piotr Ilitch Tchaïkovski: Six romances, op 73 (ext. n°6) et 38 (ext. n°2,3,6) нова, как прежде, один
Piotr Ilitch Tchaïkovski: Six romances, op 38 – То было раннею весной – Средь шумного бал
Alberto Ginastera: Dos canciones, op. 3 Canción a la luna lunanca – Canción al árbol del olvido
G. Enesco: Trois mélodies, op. 4 – Le désert – Le Galop – Soupir
Carmen est l’opéra le plus populaire au monde, et l’un des plus bouleversants – tragédie incandescente d’une femme qui affronte son destin pour affirmer jusqu’au bout sa liberté. En 2022, Marie-Nicole Lemieux faisait des débuts historiques dans le rôle-titre, malgré le contexte difficile de la crise sanitaire. Pour conjurer cette époque et vous offrir à nouveau, dans les meilleures conditions, la belle production de Jean-Louis Grinda, une reprise rapide s’imposait : elle sera éclatante, avec une double distribution de rêve, sous la baguette de Leo Hussain, idéal dans le répertoire français.
Lauréats du 28ème Concours International de Chant de Clermont-Ferrand
Léontine Maridat-Zimmerlin et Louis Dechambre incarnent une nouvelle génération d’artistes lyriques talentueux et engagés. Membres de la promotion Génération Opéra 25-26, ils se distinguent par des parcours remarquables et une approche pluridisciplinaire.
Lauréats de la dernière édition du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand qui récompensait pour la toute première fois un duo piano-voix, Léontine et Louis illustrent parfaitement la jeunesse et l’audace de la scène lyrique actuelle.
Début : Rôle de Céphise. Fondés en 1991 par Christophe Rousset, Les Talens Lyriques se sont imposés comme l’un des ensembles de référence sur instruments d’époque, avec un parcours marqué par l’opéra baroque et la tragédie lyrique, mais aussi par des programmes du baroque au classique. Leur activité mêle concerts, productions scéniques et enregistrements, avec un travail reconnu depuis de nombreuses années à l'international.
Pour Pygmalion, acte de ballet créé en 1748, Christophe Rousset dirige, Abel Zamora dans le rôle-titre, aux côtés de Neima Fischer et Michèle Bréant et Léontine Maridat-Zimmerlin.
Eglise Protestante du Cep Saint-Maur, 68 Avenue Carnot, Saint-Maur-des-fossés
1 piano, 2 voix, 4 mains… et mille histoires à raconter !
Voici le point de départ de ce récital inédit, où les rôles se croisent, les mains se multiplient et les voix dialoguent pour faire naître un univers aussi ludique que poétique.
Pour cette occasion, deux duos piano-voix finalistes du Concours Nadia et Lili Boulanger se réunissent : Félix Merle (baryton) et Flore-Élise Capelier (piano), aux côtés de Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano) et Ayano Kamei (piano).
Tous quatre partagent bien plus qu’une scène : ils sont issus de l’Académie de l’Opéra Comique, et du CNSMDP, où ils ont tissé des liens artistiques et humains forts. Complices de longue date, ils se retrouvent aujourd’hui pour imaginer ensemble un programme à leur image, dans la joie du partage.
Au fil de ce récital, ils vous invitent à plonger dans l’univers du conte : histoires murmurées ou éclatantes, personnages fantasques, émotions à fleur de peau… Un voyage où la musique devient narration, et où les quatre artistes jouent avec les codes du récital pour mieux en réinventer les contours. Concert Gratuit. Gouter à suivre.
Le Nozze di Figaro - W.A. Mozart
Teatro Pacini - Pescia
Début : Rôle de Marcellina. Au Teatro Manzoni de Pistoia, Les Noces de Figaro de Mozart sont présentées dans une production mise en scène par Roberto Valerio, sous la direction de Daniele Giorgi, avec l’Orchestra Leonore. Le Coro Filarmonico di Torino “R. Maghini”, préparé par Claudio Chiavazza, complète la distribution.
Le plateau réunit Robert Gleadow (Conte Almaviva) et Valentina Farcas (Contessa), aux côtés de Roberto Lorenzi (Figaro) et Arianna Vendittelli (Susanna). Laila Salome Fischer incarne Cherubino, avec Léontine Maridat Zimmerlin (Marcellina), Valerio Morelli (Bartolo), Jorge Navarro Colorado (Basilio) et Nika Gorič (Barbarina).
Ayano Kamei (piano) et Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano), grandes gagnantes du 13e Concours international de chant-piano Nadia & Lili Boulanger (Grand Prix Rainier III de Monaco), mettent leur complicité au service d’un récital consacré aux compositrices, pour faire entendre des pages trop rarement programmées et redonner toute leur place à ces voix créatrices. Le programme tisse un parcours sensible et contrasté entre la finesse mélodique d’Hedwige Chrétien, de Ina Boyle, l’intensité du lied chez Clara Schumann, l’élégance et l’esprit de Pauline Viardot, l’élan romantique d’Augusta Holmès, et d’autres compositrices encore, entre intimité, éclats de salon et souffle dramatique. Dans l’écrin des Maisonnettes à Gargenville — ancienne demeure de Nadia et Lili Boulanger, aujourd’hui lieu de mémoire et de culture — le concert résonne avec une évidence particulière : la maison, acquise par la Ville pour préserver et faire rayonner cet héritage, porte toujours la trace d’une histoire musicale vivante, et a vu passer au fil du temps de grandes figures. Labellisé « Maison des Illustres », ce lieu intime accueille aujourd’hui concerts et rendez-vous culturels, prolongeant l’esprit de transmission qui y soufflait déjà.
Léontine Maridat-Zimmerlin est nommée dans la catégorie "Révélation artiste lyrique" aux Victoires de la musique classique 2026. La 33ème cérémonie des Victoires de la Musique Classique se tiendra vendredi 20 mars 2026 au Quartz – Scène nationale de Brest, salle de spectacle brestoise renommée. L'événement sera retransmis en direct à 21h sur France 3 (télévision) et France Musique (radio), permettant à environ 1 million de téléspectateurs et auditeurs de vivre la soirée en simultané. L'Orchestre National de Bretagne, placé sous la direction du jeune chef Nicolas Ellis, accompagnera les performances tout au long de la soirée. Il s'agit d'une grande fête musicale annuelle célébrant l'excellence de la scène classique française, avec une mise en lumière particulière des talents de l'année.
Après plusieurs adaptations issues du répertoire italien et de Mozart, nous vous convions cette saison dans l’univers de la musique française avec l’histoire des amoureux de Vérone mis en musique par Charles Gounod. Une nouvelle invitation à venir chanter pour que les plus jeunes prennent goût à l’opéra. Tout est prévu pour votre préparation, matériel pédagogique, atelier de chant, mise en voix en introduction du spectacle… On compte sur vous tous, petits et grands.
Nouvelle production
Coproduction | Théâtre des Champs-Élysées | Opéra de Massy | Opéra de Reims | Opéra National de Bordeaux
La Caisse des Dépôts, partenaire principal de l’opéra participatif, s’engage pour l’accès à la culture des jeunes publics.
ARKEMA, mécène des opéras Jeune Public, accompagne les actions de sensibilisation à la musique.
La Fondation d’entreprise ENGIE, mécène de l’accessibilité au Théâtre des Champs-Élysées, soutient les initiatives en faveur des jeunes en situation de handicap.
Dans un programme pétillant et audacieux, Génération Opéra vous invite à célébrer les fêtes de fin d’années aux côtés de quatre jeunes artistes reconnus sur la scène française lyrique pour leurs passions, et leurs talents.
De l’opérette à l’opéra, partez à la découverte des plus grandes pages du répertoire dans un voyage riche de deux siècles d’histoire ! Paillettes et frissons seront au rendez-vous avec la présence de la soprano Tamara Bounazou, de la mezzo-soprano Léontine Maridat-Zimmerlin et du ténor Abel Zamora accompagnés par le pianiste chef de chant Louis Dechambre… nul doute qu’un vent de folie soufflera sur le Théâtre Montansier…
Composé des principaux directrices et directeurs d’opéras en fonction en France, Génération Opéra s’est fixé pour objectif de favoriser la découverte, l’insertion professionnelle et la promotion de jeunes artistes lyriques. Les artistes de la promotion GO que vous entendrez lors de ce concert sont accompagnés par Génération Opéra pendant deux années.
Concert de musique de chambre de l’Académie Jaroussky – Jeunes
Talents de la promotion Schubert
Avec la participation de Stéphane Degout (chant), Nemanja Radulovic (violon), Anne Gastinel
(violoncelle) et Tanguy de Williencourt (piano), les Jeunes Talents de la promotion Schubert vous invitent à une Schubertiade, un moment musical privilégié dans l’esprit des réunions musicales et culturelles dédiées à Franz Schubert.
Plongez dans un répertoire consacré au romantisme et laissez-vous envoûter par la passion et la virtuosité des artistes dans l’interprétation des plus belles œuvres vocales et instrumentales.
Le programme de ce jeune duo, Grand prix de duo chant-piano Nadia et Lili Boulanger 2025, se fait l’écho du combat mené par les femmes compositrices, aux XIXe et XXe siècles, pour s’affirmer, hors de la sphère privée, dans un univers musical longtemps dominé par les hommes et lutter contre une prétendue spécificité de la composition féminine.
Au programme :
Bonis, White, Del Riego, Tailleferre, L. Boulanger, N. Boulanger, C. Schumann, Gubaïdulina.
Réfugiée en Tauride, la prêtresse Iphigénie doit se soumettre au roi Thoas qui, terrifié par un songe, la force à sacrifier tout étranger qui débarquera sur le rivage. Or deux guerriers grecs font naufrage et un sentiment étrange l’envahit à la vue de l’un d’eux…
En 1774, année du couronnement de Louis XVI, Gluck s’établit à Paris, à la grande joie de son ancienne élève Marie-Antoinette. L’Académie royale de musique souhaitait en effet s’approprier sa démarche réformatrice du genre lyrique. D’énormes succès accueillirent ses ouvrages français jusqu’au triomphe d’Iphigénie en Tauride, son ultime chef, chef-d’œuvre.
Après les Armide de Gluck et Lully et la Médée de Cherubini, Louis Langrée poursuit à l’Opéra-Comique la programmation des grandes tragédies lyriques. À la tête de l’une de ses partitions fétiches, il partage la baguette avec Théotime Langlois de Swarte et rassemble Tamara Bounazou, Theo Hoffman, Philippe Talbot, Jean-Fernand Setti et le chœur Les éléments. Wajdi Mouawad signe la mise en scène de ce drame poignant.
Tragédie lyrique en quatre actes | Livret de Nicolas-François Guillard | Représentée pour la première fois à l’Académie royale de musique (Paris) le 18 mai 1779. Nouvelle production.
Assistez à la soirée de lancement de saison à l’Auditorium de La Seine Musicale ! Ouvert à tous, ce moment incontournable de la saison à l’Académie est l’occasion de découvrir les nouveaux Jeunes Talents de la promotion Schubert lors de magnifiques moments musicaux ainsi qu’à la remise des instruments aux nouveaux Jeunes Apprentis.
Du 26 au 29 août 2025, le Château de Parentignat accueillera, en partenariat avec la Fondation Royaumont, sa troisième résidence d’artistes. Elle réunit les lauréats « Duo piano-voix » du Concours international de chant de Clermont-Ferrand, porté par Clermont Auvergne Opéra.
La résidence s’achèvera par un concert commenté le vendredi 29 août à 18h. Cette présentation publique permettra de partager le travail mené durant la session, à travers extraits, premières interprétations et échanges avec les musiciens.
Le programme (durée : 60–70 minutes, sans entracte) rassemblera des œuvres de Fauré, Clara Schumann, Mendelssohn, Tchaïkovski, Enesco et Ginastera.
Interprètes : Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano) et Louis Dechambre (piano, chef de chant), lauréats 2025 du Concours de Clermont-Ferrand. Sélectionné dans le dispositif « Génération Opéra », le duo développe un parcours suivi par plusieurs scènes et inscrit pour l'occasion son travail dans la tradition du lied et de la mélodie française, en dialogue avec le grand répertoire européen.
Nous accueillons à nouveau les étoiles montantes de la scène instrumentale et lyrique française. Chaque année depuis près de 30 ans, l’Adami met en lumière huit jeunes solistes. Aujourd’hui label reconnu et valorisant pour les artistes qui en bénéficient, les Talents Adami Classique sont fréquemment nommés et récompensés lors des Victoires de la Musique Classique. L’Adami est une Société de services aux artistes-interprètes : gestion des droits, défense des intérêts, aide financière aux projets et accompagnement de carrière.
Plongez au cœur de l’Orient tel qu’il a fasciné les compositeurs français du XIXᵉ siècle. Ce concert exceptionnel propose un voyage musical à travers les plus belles pages du répertoire lyrique, où l’exotisme rêvé se mêle à la sensualité des timbres et à la puissance de l’imaginaire.
Sous la direction artistique de Mathieu Pordoy et la présentation de Richard Martet, vous entendrez les voix de Juliette Amirault et Margaux Poguet (sopranos), Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano), Juan-José Medina (ténor) et Benjamin Guilbaud (baryton), accompagnés au piano par Maude Le Bourdonnec, Alexia Roth et Robin Lebervet.
Récital de restitution de résidence.
Sima Ouahman | soprano
Léontine Maridat-Zimmerlin | mezzo
Pierre Gennaï | baryton
Ilyes Bouffaden Adolff | hautbois
Iris Daverio | flûte
Laure Thomas | basson
Alessio Zanfardino | clavecin
Luis González Garrido | saxophone
Depuis plusieurs étés maintenant, les Talents Adami Classique s’installent à la Ferme de Villefavard pour une semaine de résidence à l’issue de laquelle huit artistes classiques donnent un concert exceptionnel, une occasion pour le public et les professionnels de découvrir tout leur talent.
LA TRANSMISSION AU CŒUR DU PROJET DU FESTIVAL RADIO-FRANCE
Une masterclass ? Un moment privilégié entre de jeunes professionnels et des artistes confirmés – des maîtres, dans le plus beau sens du terme.Sous le mot materclass se cachent ainsi de grands moments qui ont pour but
Née à Béziers, Marianne Crebassa commence l’étude du piano à l’École de musique d’Agde et au Conservatoire de Sète, puis se met à l’apprentissage du chant au Conservatoire de Montpellier, où elle travaille aussi la musicologie. Repérée par René Koering, elle chante des œuvres rares telles que Fedra de Pizzetti et Zaira de Bellini dans le cadre du Festival de Radio France et Montpellier, dont elle est souvent l’invitée. Elle se produit depuis lors dans un répertoire très vaste qui va de Dorabella (Così fan tutte) à Mélisande et Angelina de La Cenerentola, de Fantasio à Marguerite de La Damnation de Faust, sans oublier la musique d’aujourd’hui : elle a créé le rôle de Charlotte Kann dans Charlotte Salomon de Marc-André Dalbavie au Festival de Salzbourg. Marianne Crebassa a récemment enregistré « Séguédilles » (Mompou, Falla, Bizet…) avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse dirigé par Ben Glassberg, et, avec le pianiste Fazıl Say, un disque intitulé « Secrets » (Debussy, Ravel, Fauré, Duparc) qui comporte également une ballade composée par Fazıl Say.
Le 3 juillet 2025, sept boursiers talentueux et prometteurs de la Fondation SIAA présenteront leurs talents au public : la mezzo-soprano lituanienne Wyss (Sidlauskaite), le baryton lituanien Romanas Kudriašovas, la soprano chinoise Fan Zhou, le ténor chinois Lian Wang, la soprano lituanienne Sandra Sarikovaite, la mezzo-soprano française Léontine Maridat-Zimmerlin et la basse sud-africaine Msimelelo Mbali.
Ils interpréteront des chefs-d’œuvre intemporels de l’opéra – des airs emblématiques de Verdi, Mozart, Bellini, Rossini, Bizet, Donizetti, Puccini, Strauss et d’autres grands classiques du répertoire lyrique mondial.
Conte magique et philosophique, L'Île de Merlin ou Le Monde renversé est un opéra-comique en un acte composé par Christoph Willibald Gluck et créé à Vienne en 1758. Le livret, en langue française, est une version remaniée en 1753 par Louis Anseaume de la comédie mêlée de vaudevilles Le Monde renversé, créée par Lesage et d’Orneval à l’Opéra-Comique, Foire Saint-Laurent, en 1718.
La mise en scène de Myriam Marzouki est placée sous le signe du jeu dans toutes ses acceptions : rivalité amoureuse et jeu de séduction, ambiance de casino et jeux de dés… La salle Bizet prend des airs de café des années 1930 le temps de ce spectacle à la fantaisie réjouissante. Comme un clin d’œil aux cartoons farfelus de Tex Avery, l’absurdité et l’humour dialoguent avec la critique politique et la satire sociale. La modernisation des dialogues par Sébastien Lepotvin pour cette production de 2025 et le travail d’actualisation musicale par Guillemette Daboval et Sammy El Ghadab (artistes de l’Académie) respectent le rythme et l’esprit de l’œuvre originale, qui mêle légèreté de ton et profondeur philosophique.
Le récital « Génération Opéra » met à l'honneur la nouvelle génération d’artistes lyriques à travers un programme éclectique, allant de Mozart à Bernstein, en passant par Offenbach et bien d’autres. Porté par l’initiative Génération Opéra, qui soutient les jeunes talents de la scène française, ce concert réunit le ténor Abel Zamora, la soprano Thaïs Rai-Westphal et la mezzo-soprano Léontine Maridat-Zimmerlin, accompagnés au piano par Louis Dechambre. Une soirée placée sous le signe de la virtuosité, de l’expressivité et du rayonnement du répertoire lyrique.
À l’occasion de l’Année des Arts, la Chapelle Saint Cyprien ouvre ses portes à un récital lyrique exceptionnel. Félix Merle (baryton), Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano) et Félix Moussiegt (piano) vous invitent à un voyage musical à travers le répertoire vocal.
De Mozart à Gershwin, en passant par Fauré, Ravel et Bizet, laissez-vous porter par un programme riche et varié mêlant mélodies françaises, lieder allemands et grands airs d’opéra.
📍 Chapelle Saint Cyprien, Bressuire
🎶 Un moment de découverte et d’émotion autour du chant lyrique
Un rendez-vous musical à ne pas manquer pour célébrer la diversité et la beauté de l’art lyrique.
À l’occasion des 150 ans de Carmen, créée le 3 mars 1875 à l’Opéra-Comique, les jeunes artistes de l’Académie rendent hommage à Georges Bizet. Une soirée spéciale pour célébrer l’un des plus grands compositeurs français sur la scène même où son chef-d’œuvre a vu le jour, suivi de l’avant-première du documentaire Carmen, naissance d’un mythe, réalisé par Jean Rousselot et produit par Arte.
Les jeudis en musique · Du côté de l’Opéra-Comique
Musée D'orsay
Illustration musicale de l'exposition « L’art est dans la rue », Les jeudis en musique se déroulent dans la salle des fêtes. Pour ces deux premières soirées, venez découvrir les solistes de l'Académie de l'Opéra-Comique dans une atmosphère décontractée et festive.
Tout au long de l’exposition « L’art est dans la rue » présentée du 18 mars au 6 juillet 2025, retrouvez l’ambiance musicale de la Belle Époque : opérettes, cabaret et autres surprises vous attendent.
Direction des études musicales, Mathieu Pordoy
Artistes de l'Académie : Piano, Ayano Kamei • Sopranos, Fanny Soyer, Michèle Bréant • Mezzo-soprano, Léontine Maridat-Zimmerlin
Programme
La Colombe, Ouverture
Faust, « Faites lui mes aveux », Air de Siebel
Sérénade, Mélodie sur un poéme de Victor Hugo
Roméo et Juliette, « Je veux vivre », Valse de Juliette
La reine de Saba, « Comme la naissante Aurore », Air de Benoni
Le soir, Mélodie sur un poème de Alphonse de Lamartine
Faust, « Il ne revient pas », Air de Marguerite
Impromptu pour Piano
Mireille, « Le jour se lève », Chanson d’Andreloun
Roméo et Juliette, « Que fais-tu blanche tourterelle », Air de Stéphano
La Nonne sanglante, « L’espoir et l’amour », couplets d’Arthur
Sapho, « Glycère ici! », Duo Glycère - Sapho
Sous la direction du chef d’orchestre Paul Daniel et la mise en scène de Mariame Clément, les étudiants des disciplines vocales et instrumentales du Conservatoire de Paris présentent Les Noces de Figaro de Mozart, en coproduction avec la Philharmonie de Paris.
Cet opéra, premier de la célèbre trilogie Mozart-Da Ponte et inspiré de la pièce de Beaumarchais, est une occasion exceptionnelle pour les jeunes artistes de se plonger dans le répertoire lyrique tout en acquérant une expérience scénique professionnelle. Avec Paul Daniel, familier des grandes scènes lyriques européennes, et Mariame Clément, habituée de l’Opéra de Paris, cette production garantit une immersion de qualité pour les talents émergents.
Léontine Maridat-ZImmerlin aura le plaisir d'y jouer son premier Chérubin.
Dans cette nouvelle saison, Rasgando el Silencio revient et nous ramène à un lieu où d'innombrables compositrices n'auraient jamais dû être oubliées. Pourtant, elles ont été effacées et laissées en marge de l'Histoire officielle de la Musique.
La voix féminine est la principale protagoniste de cette quatrième série au Maestranza. Ces trois concerts offrent un voyage musical à la recherche d’une beauté qui nous a été cachée pendant des décennies. Ces compositrices n’ont pas été traitées équitablement, mais elles n’ont jamais abandonné : elles ont changé l’histoire. 12 nouvelles compositrices rejoignent cette série pour la première fois, venant s’ajouter à des noms familiers pour notre public… Amy Beach, Mel Bonis, Cécile Chaminade, Rebecca Clarke ou Madeleine Dring.
La nouvelle promotion 2025-2026 sera présentée à l'occasion de ce concert inaugural marquant le début d'une aventure de deux ans, promettant d'être riche en événements. Retrouvez Léontine Maridat-Zimmerlin, découvrez les autres membres de la promotion et passez une soirée exceptionnelle en musique.
L’Opéra Comique ouvre les portes de son Foyer Public pour une masterclass intime et inspirante, animée par la soprano Sabine Devieilhe et le pianiste Mathieu Pordoy. Les académiciens de l’Opéra Comique auront le privilège de travailler avec Sabine Devieilhe, connue pour son agilité vocale et ses interprétations lumineuses, ainsi qu'avec Mathieu Pordoy, accompagnateur complice et fin pédagogue. Ensemble, ils exploreront des nuances et des subtilités du répertoire, offrant au public un aperçu fascinant du travail et de l’exigence artistique qui forgent la scène lyrique.
L’Académie de l’Opéra-Comique présente Massenet : Un Portrait, un concert qui explore l’univers riche et poétique de Jules Massenet à travers ses mélodies et ses grands airs d’opéra. Les jeunes talents de l’Académie, Fanny Soyer, Michèle Bréant, Flore Royer, Vincent Guérin, et Léontine Maridat-Zimmerlin, accompagnés par les pianistes Ayano Kamei et Flore-Elise Capelier, offriront une sélection de duos et airs issus de Werther, Cendrillon, Manon, et Chérubin. Ce programme célèbre le raffinement et l’expressivité de l’opéra romantique français, porté par la passion et le talent de jeunes artistes prometteurs.
Le baryton Stéphane Degout et le pianiste Cédric Tiberghien, tous deux artistes de renommée internationale, se retrouvent pour un récital intitulé L’Amour du Chant, dédié à l’œuvre du compositeur britannique George Benjamin. Degout, reconnu pour sa maîtrise du répertoire lyrique, et Tiberghien, applaudi pour sa sensibilité et son approche moderne du piano, interpréteront un programme qui met en résonance les compositions de Benjamin avec celles de Debussy et Berg. Ils seront rejoints par trois jeunes talents de l’Académie de l’Opéra-Comique : Michèle Bréant (soprano), Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano) et Ayano Kamei (piano).
Le Festival Pézenas Enchantée, rendez-vous incontournable de l'art lyrique en Occitanie, célèbre chaque année la musique classique à travers une programmation riche et variée. Parmi les événements phares, le récital "Les Triomphes du Lyrique" mettra à l’honneur des airs et ensembles d’opéra avec Noémie Bousquet (soprano), Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano), Mathieu Justine (ténor), Pierre-Yves Cras (baryton) et Anne-Lise Dodelier (piano). Le public découvrira des extraits de Bizet, Mozart, Rossini, Offenbach, pour une soirée envoûtante au cœur des plus grands chefs-d’œuvre lyriques.
Cyrille Dubois, ténor et artiste bien connu de l'Opéra Comique, animera une masterclass publique avec les académiciens de la maison, au Foyer Public de l'Opéra Comique. Avec son approche passionnée et son expérience approfondie dans l'interprétation des œuvres de Gabriel Fauré, Cyrille Dubois guidera les jeunes artistes de l'Académie à travers les subtilités et la richesse du répertoire du compositeur, qu'il a lui-même intégralement enregistré. Cet événement unique permettra au public d’explorer de près l’art du chant et l’interprétation des œuvres de Fauré. La masterclass réunira également Fanny Soyer (soprano), Michèle Bréant (soprano), Flore Royer (mezzo-soprano), Vincent Guérin (ténor), Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano), et Ayano Kamei (piano).
Louis Langrée, directeur de l'Opéra Comique et chef d'orchestre, invite les académiciens de la maison à une Masterclass publique sur la scène de l'Opéra Comique, à l'occasion de la Journée du Patrimoine. Fort de son expérience internationale et de sa passion pour l'enseignement, Louis Langrée partagera son savoir-faire et sa vision musicale avec les jeunes talents de l'Académie, offrant ainsi au public une opportunité unique de découvrir le travail d'interprétation et de direction d'orchestre. Avec la participation de Fanny Soyer (soprano), Michèle Bréant (soprano), Flore Royer (Mezzo-soprano), Vincent Guérin (ténor), Léontine Maridat-Zimmerlin (mezzo-soprano) et Ayano Kamei (piano).
SILVANIUM, images symphoniques de la Forêt
• Création du festival •
Une histoire musicale et poétique chantée
Poèmes et musique de Christophe GUYARD
« Silvanium » nous invite à un
voyage lyrique et instrumental en immersion dans nos
forêts. A travers les textes et la musique de cet oratorio
profane, le compositeur Christophe Guyard rend hommage
à cette nature merveilleuse et lui exprime notre gratitude
éternelle. Orchestre de chambre, mezzo-soprano, récitant
et percussions prendront tour à tour la voix des paysages
inspirés ou des êtres peuplant la forêt, dans une ambiance
où l’écriture classique s’entrelace avec celle de la modernité.
Léontine MARIDAT-ZIMMERLIN, mezzo-soprano
Ensemble instrumental DUBOIS-CHAUVET
Michel WOLKOWITSKI, récitant
Raphaël LUCAS, percussions
Direction musicale : Christophe GUYARD
Créée l’an passé, Var Opéra est la nouvelle tournée estivale mise en place par le Département du Var, en partenariat avec l’Opéra de Toulon. Elle s’inscrit dans la volonté du Département de faire rayonner la culture partout sur son territoire et d’offrir au plus grand nombre de Varoises et Varois des concerts de qualité. C’est pourquoi, cette année, sept dates sont proposées, soit le double de l’an passé. Et c’est toujours gratuit !
Au programme, des airs et duos d'opéras de Bizet, Offenbach, Rossini, Puccini, etc., interprétés par Léontine Maridat-Zimmerlin, mezzo-soprano, Yara Kasti, soprano et Arthur Verdet au piano.
Programme :
- Lundi 8 juillet au Muy, parc de loisirs des jardins du moulin de la Tour
- Mardi 9 juillet au Luc-en-Provence, place Pasteur
- Mercredi 10 juillet à Saint-Cyr-sur-Mer, théâtre de Verdure
- Jeudi 11 juillet à La Verdière, base de loisirs
- Mardi 16 juillet à La Roque-Esclapon, place Maxime Perrimond
- Jeudi 18 juillet, information à venir
- Vendredi 19 juillet à Gassin, sur le toit terrasse de l’office de tourisme
Chaque soirée débute à 21 h.
Boissettes en scène, 17 Chemin des Praillons 77350, Boissettes
MasterClass publique de Karine Deshayes à la Boissettes en scène en Seine et Marne.
Concert de restitution le 6 juillet. Avec la participation de Léontine Maridat-Zimmerlin et 5 autres Mezzo :
Amandine Portelli
Anouk Defontenay
Julie Nemer
Sofia Anisimova
Leire VISCARRET